多くの場合、楽器から発せられる音は混成的な成り立ちをしている。例えば、管楽器は必然的に楽音と同時に息音によるノイズを発生させる。また、弦楽器を演奏したときにもうっすらとした擦弦のノイズが伴う。これらピュアな楽音を指向した際にも生じる(生じてしまう)噪音は何を意味しているのだろうか？　これらは聴かれるべき”音楽”に対する埃のような無視されるべき存在なのだろうか？　水と油のように対立する二つの音響が実は一つの楽器の音のなかに同居していること。この事実に耳を傾けるとき、私はそこに言い知れない美しさを感じる。その音響にはある宇宙観が示されている、そのようにさえ思われるのだ。

　上記の直感は果たしてどのようなものだったのだろうか。 «組み合わされた風景» ではこの問いかけを出発点として、性質の異なる音が混在する様子を見つめようと思った。考えを推し進めるなかで、先に述べた楽音、噪音に加えて、グリッサンドやインハーモニックな音響などを導入し、より多様な音の関係性へと視野を広げた。また、それらのあいだに対比を作るだけではなく、そこから補完的、あるいは調和的関係を引き出そうとした。

　«組み合わされた風景» は６つの部分から構成される。弦楽器のハーモニクスや息音によるデリケートな素材が次第に生気を得ていく第一部。成長したエネルギーが様々な楽器で共有され、カラフルで生命感に満ちた風景が描かれる第二部。第三部では、一瞬せき止められたエネルギーが決壊を起こし、低音楽器によってマグマのような激しいうねりが作られる。第四部は高音域のハープによる繊細なテクスチャーから始められる。一瞬、音楽が沈静化するものの、そこに素早い動きの合奏が切り込む。その激しい動きは重音やグリッサンドによる残響を引き起こしつつ、場を複雑化させていく。第五部では地平のようにゆったりとしたペダル音のうえで、これまでの素材の混合が行われる。エネルギーが膨張しきったあと、焚き火のような響きによるコーダで音楽が燃え尽きていく。