ここ数年に手がけた室内楽や和楽器を用いた制作を通じて、魅力を感じる多くの音響と出会うことが出来た。それらの経験をオーケストラへと応用させる試みが、《手懐けられない光》の制作において重要な位置を占めている。触れると壊れてしまうような脆弱な奏法や、ざらつきを持った退廃的なテクスチャー、流体のように形を留めない素材など、本作品は掴むことを拒むような音響で構成されている。それらの要素のなかを様々な光の効果が通り過ぎることから、このようなタイトルを付けることにした。

　《手懐けられない光》は三つの楽章から成り立っている。

　一楽章ではミュートを使用した金管楽器や、弦楽器によるsul ponticello （駒の近くのポジションを演奏する指示）を用いた点描が主体となっている。それらの鼻にかかった音色に加えて、弦楽器における高音域のピチカートや掠れた弓奏、木の棒による演奏などが、この楽章全体のフラジャイルな印象を強めている。それと同時に、様々な手段によるグリッサンドの追求も行ったが、ティンパニと打楽器の組み合わせが非常に魅力的で、これを用いることにした。

　二楽章はゆったりとした音響の継起によって構成されている。ロングトーンに寄生した微妙な音高のずれによって生じる「うなり」を起点として、徐々に低周波の存在が誇張されてゆく。粗野な摩擦音を交えつつ、音楽は混沌とした表情へと姿を変える。

　三楽章はトリルのヴァリエーションを基調とした、無窮動風のテクスチャーの上に成り立つ。弦楽器のハーモニクスによるトリルを多用することによって、楽章全体に輝きを与えようと考えた。それと並行して、管楽器群によるソロの断片が様々なタイプの音型を紡いでゆき、次第に合奏による嵐のようなうねりへと発展する。